Музиката е израз на емоции, на всички емоции. Какво се случва в музикалната терапия? Далеч от това да прави шоу или да използва музикални инструменти по виртуозен начин, то се играе, за да донесе радост, живот, тържество, където има страдание, болка, затваряне, отричане.

Реклама „Коя е силната и слабата страна на вашата музика?“Симоне (измислено име), 12-годишно момче със спастична тетрапареза наскоро ме попита. Не бях готов за въпроса, но отговорът излезе незабавен, инстинктивен и искрен.„Музиката ми доставя радост. Играта за много деца и тийнейджъри ме прави щастлива. Това е моята силна страна. Крехкостта се крие в страха, който понякога изпитвам да играя пред толкова много хора. Но тук с теб не се страхувам '.





В продължение на тридесет години играя всеки ден за много специална публика. Изпитвам силата на музика импровизиран по комуникативен начин, за да носи радост, надежда, споделяне. За да направя това, трябваше да се освободя от кондицията и културното наследство, придобити по време на годините ми на обучение в консерваторията.

След като завършва арфа и музикална терапия Продължих обучението си при проф. Джулия Кремаски от Бергамо и имах късмета (или благодатта, както казвам) да бъда свидетел и протагонист на развитието на хуманистичната музикална терапия в Италия. Следвах видни етапи, създаването на Асоциацията по музикална педагогика и музикална терапия (APMM), която носи името на главното училище и раждането на Италианската федерация на музикалните терапевти (FIM), на която съм член-основател. Завършвам обучението си по арфатерапия в Международната програма за арфатерапия (IHTP), базирана в Болоня.



Научих се в областта да правя музика на живо, както, от друга страна, винаги се е случвало от зората на времето. В хода на човешката история всъщност музиката винаги е била импровизирана и създавана в момента.

Музиката е израз на емоции, на всички емоции. Какво се случва в музикалната терапия? Далеч от това да прави шоу или да използва музикални инструменти по виртуозен начин, то се играе, за да донесе радост, живот, тържество, където има страдание, болка, затваряне, отричане. Играе се на импровизация, за да събуди слушането у друг човек.

С всеки мъж на бял свят идва нещо ново и уникално. Всеки човек е нещо ново в света и трябва да изпълни своята природа в този свят. (M. Buber в Cremaschi Trovesi, 2014)



Вярно ли е това и за човека, който е роден с увреждане или който по различни причини се сблъсква с болестта и увреждането през живота си?

Свикнали сме да затваряме хората в категории: мозъчно увредени, глухи, слепи, аутисти, болни ... и рехабилитацията използва различни програми в зависимост от патологията. Протоколът трябва да се спазва. Хуманистичната визия разширява погледа към човека, към неговата уникалност. Музикалният терапевт и пациентът са ресурс един за друг и заедно се включват. Това е феноменологично „да бъдеш там“ (Cremaschi Trovesi, 2014). От отговорите на човека музикалният терапевт разбира колко или по-малко тя самата се доверява на поверения й човек. В музикалната практика творчески уважението към човека е подложено на изпитание извън това, което той или тя издава или какво е постановила диагнозата.

Всичко започва със слушане. Кое слушане?

Оперирането в музикалната терапия означава привеждане на слушането на нивото на изкуството на слушане. Да, защото слушането е изкуство, но да бъдеш чут също е изкуство. Не е очевидно да осъзнаете, че получавате вибрациите на музикален инструмент. Не е очевидно, че детето усеща вибрациите на барабанната кожа с цялото си тяло или тези на звуковата кутия на роял (Balestracci Beltrami, 2009a).

Въздухът предава звукови вълни. При липса на въздух не може да има предаване на звукови вълни, тъй като вибрационното тяло не може да генерира звукови вълни. Звуковите вълни включват всичко, с което се сблъскват: газове, течности и твърди вещества. Конвибрацията на звуковите вълни е резонансна. Отражението на звука е ехо (Righini, 1994). При всяко вдишване въздухът влиза и излиза от тялото ни. С всеки дъх ние подновяваме нашето убеждение със света.

Нашият глас е вдъхновен въздух, който при натискане навън се превръща в звукови вълни. Така че думите също са звукови вълни, въздух в движение. Думата е звук (Cremaschi Trovesi, 2014). Звукът има двойна дефиниция (Righini, 1994):

  1. слухово усещане, причинено от акустична вибрация,
  2. акустична вибрация, причинена от слухово усещане.

Следователно звукът е връзка между еластично тяло, способно да произвежда вибрации (източник на звук) и еластично тяло, способно да ги приема.

Звукът е сложен феномен. Когато мислим, че възприемаме звук, ние всъщност получаваме резултата, в едновременност, на основната честота и нейните хармоници. Едно е да знаем какво са хармониците, едно е да слушаме и да открием тяхното присъствие в нашето жизнено тяло.

литийът е психиатрично лекарство

Звуковите вълни достигат тялото ни въз основа на съотношението честота - сила на звука. На големи обеми съответстват ниските честоти, на по-малки и по-малки обеми отговарят все по-остри честоти. Мислим за семейството на струнните инструменти: контрабас, виолончело, виола, цигулка или опашката на арфа, от дългите и дебели струни на по-ниските звуци до тънките и късите на висшите звуци, или, накрая, до каква природа ни показва през могъщия дух на крава и мелодичното чуруликане на птица. Същото се случва и в тялото ни, съставено от поредица резонансни кухини (дори и да не са кухи!) Насложени.

Цялото тяло е ангажирано да произвежда звуци с гласа, цялото тяло е ангажирано с приемането. Не слушате само с уши. Главният герой на слушането и правенето на гласа, на песента, на думата е следователно тялото, вибриращото тяло. Ухото е специализирано в приемането и разграничаването на хармонични честоти. Основните честоти преминават през тялото. Ухото е вътре в тялото. Въздухът се движи около нас, вътре в нас (дъх), което ни позволява да слушаме и да произвеждаме звуци (глас).

Човекът е жизнено тяло като всяко друго живо същество на земята. Приемането на звукови вълни се регулира от физическите закони на резонанса: тяло, способно да вибрира, настройва друго тяло, способно да вибрира със същите честоти, във вибрация. С други думи, резонансът възниква, когато външна сила действа върху физическа система с честота, способна да усили движението на самата система. Резонансът е реалност като силата на гравитацията, от която не можем да избягаме. Толкова е реално, че е забравено. Резонансът на тялото характеризира живота на всеки човек, започвайки от утробата, първия оркестър.

Звукът е в началото на нашето преживяване, на нашето емоции , нашите памет . Животът преди раждането е връзка par excellence. Всяко човешко същество, ново и уникално, е приветствано и оформено във връзката. Утробата е първият оркестър.

Реклама Тялото е мястото, времето и паметта на емоциите. Ритмичният ред на сърдечния ритъм, дишането и стъпките на майката, живяла в утробата (първият оркестър), са основата на паметта, на първоначалния ред. Сърдечният ритъм протича в реда на ритъма и времето. С раждането бебето преживява прехода от плаващо към гравитационно, от течно предаване на звук към въздушно предаване, от непрекъснат звук / ритъм / движение към тишина (разбира се като неподвижност). Детето диша, вълнува се, общува. Той изразява себе си чрез своето жизнено тяло.

Думата се ражда в и от пеенето. Гласът е израз на емоции. Гласът е богат на хармонични резонанси, това е звук par excellence. Гласните и съгласните имат различен характер. Първите имат специфични хармонични форманти и зависят от положението на устата и устните. При една и съща височина U е гласната с най-ниски хармонични форманти, а I е тази с най-високите хармонични форманти. Съгласните са звучни тембри, артикулация на устата, устните и езика, които в повечето случаи изискват гласната да „играе“: неслучайно те се наричат ​​консонанти.

Думата и звукът имат общи характеристики. Всяка изговорена дума е синтез на тембър, височина, интензивност, продължителност, които също са атрибути на звука:

  • тембър (гласни и съгласни)
  • височина (интонация на гласа, мелодия на думата и фразата)
  • интензивност (не само обемът на думата, но и последователността на ударенията)
  • продължителност (ритъм на думата и изречението, който благоприятства разбирането и емоционалното изразяване)

Какво се случва, когато дете седи или лежи на десната дъска на рояла? Как работят звуковите вълни в него? Как да играя за насърчаване на промяната? Да вървим по ред.

Акустичните инструменти, родени като продължение на човешкото тяло, произвеждат вибрационни вълни чрез усилването на резонансните кутии (възпроизвеждане на вибрационното тяло). Роялът има предимството на голяма резонансна камера и широк диапазон от честоти (от 27.50 Hz за най-ниския ключ, до 4184 Hz за най-високия ключ). В голяма част от сесията за музикална терапия детето или младежът седи или лежи върху капака на рояла, така че да бъде увито, потопено и сгушено в звуковите вълни, които достигат до него чрез резонанс.

Музикалният терапевт играе, като наблюдава и наблюдава, като свири, осъзнавайки комуникативната роля, която играе в творческата игра на звуци.

Импровизирането е създаване на музика, която да отразява, да помага на човек да не се чувства сам, да върви към естествени процеси на промяна и трансформация.

На клавиатурата във всеки момент тя генерира звуци, ритми, мелодии, хармонии, с които „говори“, насочва, поддържа, придружава, одобрява, реагира и т.н. според това, което характеризира 'ние' на диалога. Емпатията се оформя, придобива звук чрез комуникативна импровизация на пианото(Balestracci Beltrami, 2018b)

Всяко преживяване, положително или отрицателно, се отпечатва върху тялото. Емоциите се проявяват външно чрез движение, жестове, пози, погледи, правене на гласа. Емоциите не са добри или лоши, те са емоции. Влизането в сърцето на болката, страданието, гнева чрез музиката: това е музикална терапия.

Красотата на изкуството, присъща на диалога, създаден от комуникативната импровизация на пианото, благоприятства появата на нещо непредсказуемо. Емоциите се оценяват и ценят. Той отваря пътя към нещо ново. Новото и красивото също могат да бъдат страшни. Разпознаването, признаването на страх и преминаването през него води до радостта от живота.

детска рисунка

Музикалната импровизация се състои от ритми, мелодии, акорди, създадени в момента, за да накарат другия човек да слуша.
Стойността на музикалната импровизация се появява само ако е диалог. Диалогът чрез комуникативна импровизация на пианото превръща емоциите на детето в музика. Музикалният терапевт импровизира със съзнанието за своите и чужди емоции. Неговата задача е да приветства, уважава, засилва болката чрез красотата на изкуството.

Можем да се преструваме, че не разбираме думите, можем да затворим очи (и дори уши), но не можем да избягаме от звука. Звуковите вълни са енергийни вълни, те достигат до нас дори ако не ги забелязваме. Те карат тялото да вибрира чрез резонанс.

Музикалният терапевт чете Living Score, термин, измислен от Едит Щайн (Di Pinto, 2002), който стои пред нея. Това е въпрос на четене, а не на интерпретация, защото тялото, вибриращо от емоции, е оригиналният инструмент. Детето се чувства приветствано, изслушано, оценено, така че да е дори повече от това, което знае как да прави. Някои модели музикална терапия разграничават активния (пациентът свири или пее) от пасивния (който включва само слушане).

Хуманистичната музикална терапия, „Изкуството на комуникацията“ (термин, създаден от Джулия Кремаски Тровези, ръководител на Хуманистичната музикална терапия), не поставя това разделение. Детето или момчето (жива партитура) е главният герой на неговия растеж и неговата промяна, тъй като чрез комуникативна импровизация на пианото се създава слушащо и стимулиращо пространство, в което всеки индивид, в емоцията на звуците, може да знае себе си и достъп до личните му ресурси. Роялът се използва за широкия диапазон от налични честоти (от 27.50 Hz до 4186 Hz) и амплитудата на звуковата кутия. Другите струнни, вятърни, мембранни и ударни акустични инструменти се използват според нуждите, които възникват в контекста на терапията.

Звуковите вълни приспават, обгръщат, проникват дълбоко, благоприятствайки възприемането на тялото и разпознаването на емоциите на човека. Присъстващите родители споделят включените емоции, като бавно отпускат и своите съпротивления. Често пристигат изтощени, уморени жажда или депресиран за усилията, които изисква ситуацията и те си тръгват отпуснати, съживени, смея да твърдя, подмладени, защото музиката е полезна и за тях.

Спонтанното раждане на словесния език до голяма степен зависи от връзката възрастен-дете. Родителите, които пеят и играят с децата си, инстинктивно насърчават процеса на психомоторен растеж и изучаването на естествен език. Музикалната игра с много предоставени инструменти, звуковият диалог, комуникативната импровизация на пианото създават контекст на конструктивни възможности. Няма какво да тълкуваме, важното е да живеем, да споделяме емоциите, генерирани в преживяването. Музиката, замислена по този начин, е добра, смея да кажа, за тези, които я правят и за тези, които я получават, защото в създадения диалог всеки е главният герой.

Хуманистичната музикална терапия не е теория (Balestracci Beltrami, 2018c). То е родено от опита с деца с увреден слух, направен от проф. Джулия Кремаски Тровези от Глухонемия институт на Торе Болдоне (BG) преди повече от четиридесет години. Това беше началото. Тогава нейното обучение и срещата със стотици деца, страдащи от най-различни патологии, й дадоха подход, който намери двойно потвърждение, бих се осмелил да кажа професионален и институционален.

От една страна, медицинските / рехабилитационни екипи, които се грижат за младите пациенти, последвани от музикална терапия в много италиански градове, са признали ползите, които произтичат от тази интервенция (потвърдени и „измерени“ от специфични тестове и касаещи сферата на взаимоотношенията, комуникацията, психомоторното развитие , на словесен и когнитивен език), дотолкова, че да се изисква като неразделна част от терапевтичния път на децата. Тези резултати, някога ексклузивни за Кремаски и първите професионалисти, които я последваха, дотолкова, че да предполагат, че в нейния начин на действие има нещо „вълшебно“, днес са отговорност на мнозина. И това потвърждава валидността и научността на хуманистичния подход на музикалната терапия.

От друга страна, доброволното придържане на FIM към закон 4/13 ( ТУК ) относно нови професии и участие в изготвянето на техническия стандарт на UNI, произтичащи от самия закон, доведоха Хуманистичната музикална терапия на Cremaschi до предшественик в сложния свят на италианската музикална терапия. От октомври 2015 г. FIM се регулира съгласно стандарта UNI 11592 за арт терапии и неговите професионалисти са сертифицирани в рамките на тези законодателни параметри.

През 2016 г. започна първият четиригодишен курс по хуманистична музикална терапия „Giulia Cremaschi Trovesi“, спонсориран от FIM, APMM (основан през 1991 г.) и „G. Доницети 'от Бергамо, създаден съгласно насоките за умения, знания и компетенции на техническия стандарт UNI 11592. През юли 2020 г. ще започне нов четиригодишен период на обучение за музиканти с формално или неформално обучение, което съответства на европейската квалификационна рамка EQF 6 ( степен или диплома от първо ниво).

След години на стерилни дискусии между музикалния академичен свят и медицинския свят относно обучението на музикалния терапевт, законът 4/13, стандартът UNI 11592 и последващото сертифициране дадоха основание за музикална терапия от звуци и музика, които се превръщат в диалог, живот и надежда за хората, поверени ни.